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現代中國的兩位藝術大師齊白石與梅蘭芳，兩峰并峙，雙星閃耀，佳話頻傳。兩位又都是藝術的革新者，把這段歷史再現于京劇舞臺，當代觀眾有較大的辨識度和親切感，也弘揚了藝術創造的革新精神。京劇《齊白石》首演至今的一年多時間里，多次演出研討、精心調整、提升打磨，于2025年春天再次精彩亮相。《齊白石》是一部現代戲，也是歷史劇。除了本身的藝術成就之外，對中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展也有重大意義。
京劇《齊白石》劇照。北京京劇院供圖
國畫和國劇（京劇）也被稱為我們的國粹。國畫的寫意精神強調“以形寫神”，與京劇表演中的“形神兼備”有異曲同工之妙。齊白石主張“學我者生，似我者死”，他的國畫通過簡潔的線條與色彩，表達對自然與生命的感悟。梅蘭芳的京劇表演通過身段、手勢與唱腔，展現角色的內心世界。兩種藝術樣式在創作方法和表現手段上的互相借鑒，使得它們在藝術個性上更加鮮明，在本體成長上更加強健，在藝術生態上更加豐富多彩。
這版《齊白石》在戲劇文學方面已經相當成熟。全劇除了序幕的7場戲：失意得意、求財舍財、戲師拜師、撕畫補畫、看相打相、青眼白眼、死我生我，標題有詩韻功力，全程對仗，極為講究；14個詞：失、得，求、舍，戲、拜，撕、補，看、打，青、白，死、生，形成戲劇動作，且皆由主角齊白石發生、發出、輻射、擴展；最終指向動作高點“死我生我”，這也是全劇主題，巧妙、內在地形成了嚴謹的戲劇結構。
齊白石是本劇的核心人物，通過他的藝術追求、內心掙扎以及與周圍人物的互動，演員塑造了一個復雜而真實的藝術家形象。齊白石在藝術上的變法創新與對傳統藝術的堅守之間的矛盾，構成了他性格的主要沖突。明線寫他與畫商蘇禮齋及畫界領袖周龢父的沖突周旋，暗線則是他的內心掙扎。編導對齊白石內心沖突、心靈外化的剖象處理，極具創造性。“剖象”是陜西老一代戲曲史論家陳幼韓對戲曲美學的發現。本劇中的神思和塵想兩個人物及其與齊白石的戲劇場面就是傳統的戲曲剖象手法的創造性轉化；表現齊白石此時此刻的內心糾纏、糾結、爭斗、掙扎，超越了寫實與再現；在增強戲曲歌舞觀賞性的同時更增強了藝術表現力。
表現齊白石，只取其變法精進及畫壇傳奇故事，已足夠豐富生動。加入梅蘭芳一線，使本劇的藝術格局、思想價值、美學質量，大大提升。通過梅蘭芳與齊白石的交往，展現其對齊白石藝術理念的理解與支持，梅蘭芳也在齊白石創造“紅花墨葉”“變法大成”中受到了啟發，創造了“花衫”。兩位藝術家在藝術追求上的共鳴、影響與互相啟發，體現了中國藝術在傳統與現代之間的融合與創新。
該劇在行當設置上，生旦凈丑，相當齊全，勻稱明朗。主角齊白石老生、梅蘭芳小生、齊夫人寶珠青衣、周龢父花臉、齊母老旦，外加文丑、武丑、小花旦。全劇唱段分布與人物形象內外吻合，主次分明。青年奚派名家張建峰飾演齊白石，葉派小生名家李宏圖飾演梅蘭芳，青年梅派名家竇曉璇飾演齊夫人，流派紛呈，可圈可點。改版在關鍵場次上還有很多亮點。演出中，母親及鈴聲意象結構性地出現，十分感人，表現出齊白石與母親、鄉土、鄉村，與牧牛、牧歌、木匠永恒的血脈聯系。
齊白石之所以成為藝術巨匠，在于他對傳統人文畫的突破與創新。他的創作實踐使中國畫達到了一種新高度，他的繪畫經驗為中國藝術理論話語創造了一種新表述。白菜、鵪鶉、螞蟻、蝦米……生活、生命、生機、生動——藝術的民間性、日常性、人民性、大眾性是他的創作源泉，這一切都在他衰年變法“告別舊我”之后而堅定不移。
來源：人民日報
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