人類文明的起源，即伴隨著藝術的開始。藝術是古老而延綿不絕的，在不同的時代呈現著人類對于歷史與未來的描摹。如今，AI不可避免地開始侵占人類生活中的各個方面，已成為人類表達生命與想象的又一個新途徑。作為本屆“上海之春”國際音樂節的“節中節”，在日前舉行的2025年凱迪拉克·上海音樂廳第二屆音樂科技融創節第一場展演《未來詩——古箏×AI視聽音樂會》的演出中，我們可以聽見并看見，藝術家借由AI的方式延展對“人機共生”的想象。

在音樂會中哪些部分由AI生成，哪些部分又由藝術家創作？這個問題似乎也是對進入劇場的每一位觀眾進行的一場辨別實驗。AI所生成的藝術內容，常常被認為是冰冷的、沒有溫度的，是雜糅著豐富的樣本但卻喪失主體性的。而人類的藝術創作應該是具有溫度的，是充滿著情感的表達與直覺的沖動的。藝術家王萌與于淼如何在一場音樂會中，用古箏與電子樂融合并聯合視覺的方式，呈現他們對于AI與藝術之間的共生與矛盾？

音樂會的篇章始于來自AI的五段語音，分別是對于“存在”“孤獨”“意識”“自由”“生命”五個詞語的解釋，呈現了AI對于人類學習后的認知。而后名為“靜默的生長”的第一章，在氛圍音樂的風格中展開，藝術家于淼演奏的古箏以簡單的旋律織體進行，而氛圍音樂以及古箏所衍生出的各種延遲、重復等效果，始終在包裹著古箏——這一全場唯一的原聲樂器，不斷地在音響上“生長”，而此時視覺也呈現著如同反色效果的植物一般，無盡生長。

極簡主義風格的音型素材處理方式貫穿著第二章“進化的悖論”，而其中呼應著來自日本街頭的素材畫面，古箏奏出的也是極具傳統音樂風格的旋律，成為一種傳統東亞美學的具象。

雖然藝術家在節目冊中強調，音樂是以“非敘事”的方式進行編排，但音樂會進入到第三章，似乎可以嘗試用敘事的視角進行解讀。開場曾出現的AI語音段落，以更為多元化的音色以及碎片式的詞匯重新拼接，最終重構為一句新的詮釋，即AI視角對于人類生命的重新定義。而其中音樂與視覺的不斷展開，似乎是代表著認知不斷生成、解構、重構的循環往復。第三章在視覺的呈現上是混沌的，音樂則有著更為顯著的節奏律動與飽滿的層次，聲與光更直接。

在音樂會之后的演后談環節中，王萌解釋了AI生成的部分——音樂僅在開頭的短小段落，更多地運用于視覺呈現。雖然兩位藝術家曾花費了許多時間嘗試AI生成不同的音樂，但仍難以在這些生成的音樂中展現來自他們的個體表達，因此最終僅保留了開場的一小段不完全的AI生成音樂段落。

顯然，這樣的回答不禁讓人松了一口氣，雖然科學技術在不斷地演化與進步，而藝術的表達，尤其在音樂創作的層面，仍然還依賴著人類的靈性與情緒想象力。

正如凱迪拉克·上海音樂廳音樂科技融創節始終在探索的，科技與藝術的融合是打破想象的邊界，讓藝術延伸出更豐富的表現方式，并在新科技的手段之下進行藝術的反思或成為藝術創作的又一原動力。但最終，藝術仍需要人類的感性與知覺，因為藝術需要溫度。

原標題：《新民藝評｜彭曄瑜：AI是否會讓藝術失溫？》

欄目編輯：李緯

文字編輯：江妍

本文作者：彭曄瑜